有反转、高悬念、快节奏……近年来，竖屏短剧在各大视频平台上的风行，正在改变观众对于“电视剧”的概念。在“一屏风行”的同时，短剧也成为形象窗口、投资风口。扬州风景优美，文化资源丰富，如何借助短剧风口乘势飞“扬”，演好“扬州角色”？记者走访了多位短剧行业的圈内人。
映画三月
亲历扬州短剧热潮
时代趋势的风吹草动，媒体人往往率先感受。早在2022年，扬州报业传媒集团就成立了全资子公司扬州映画三月影视传媒有限公司。当时，方兴未艾的网络电影市场，为观众提供了更便捷更便宜的观影环境，映画三月拍摄出品了电影《格斗家·父爱无声》、24集网剧《幕后真凶》等。
投身入局短剧市场
影视市场瞬息万变。短剧产业萌芽之际，映画三月就准确捕捉到了信息，先后参与出品了《一念温暖》《傲世藩王》等二十多部竖屏短剧，全程在扬州取景拍摄，其中一部上线24小时充值破千万。映画三月一年多来在影视短剧领域的探索初见成效。
扬州的天然美景是不可多得的影视资源，瘦西湖、个园、何园等景区有着底蕴深厚的文化，都是影视作品求之不得的内容。自去年以来，扬州已经形成了以国企映画三月影视为龙头，民营影视公司、外地引进企业、高校孵化影视企业多元发展的局面。目前在长三角地区，扬州已成为短剧制作圈内很有名气的取景拍摄地。外地剧组来扬州拍摄，映画三月也成为地接“领头羊”，旗下影视制片服务、群演经纪、器材租赁、服化道等产业链也初步形成。去年以来，来扬拍摄出品的短剧总数在100部左右。
主导成立产业联盟
相比传统影视行业，短剧市场入行门槛较低。规范拍摄市场，是应有的担当。
2024年1月20日，为进一步推进扬州短剧产业发展，凝聚合力改变“小而散”的现状，扬州报业传媒集团主办了“2024扬州‘短剧+’发展论坛暨中国扬州大运河短剧产业联盟揭牌仪式”，邀请业界人士、企业代表、学界专家、政府领导等，多维度探讨“扬州如何拥抱短剧热”，并举行了“中国扬州大运河短剧产业联盟”成立揭牌仪式。该联盟首批凝聚了基于扬州、辐射全国的100多家成员单位，涵盖影视制作、制片服务、餐饮住宿、园林景区、医院、酒吧娱乐、文创、体育场馆、商场、服装化妆、高校、车辆租赁、艺术培训、武术拳击、演员经纪等短剧生态链企业和商家。
4月15日，由江都区建设、扬州报业传媒集团牵头运营、江苏省文投集团专项基金支持的中国大运河短剧产业基地正式揭牌。扬州报业传媒集团通过成立专项运营团队，积极与全国各地的剧组对接，仅5月份就落地六个剧组在扬州取景拍摄，并与上影集团、万合天宜等国内头部影视企业初步达成了项目合作意向。
扬州作家、编剧、 导演 周浩晖
扬州影视资源取之不竭
周浩晖作为清华大学理科硕士生，从事文学创作多少有点“不务正业”。从多部悬疑推理作品获奖，再到进军影视界作品爆火，他的每一次跨界前行都让人惊叹。
从文学到短剧
将自己创作的文学作品变成影视作品，周浩晖已得心应手。在悬疑剧《暗黑者》火爆网络后，周浩晖亲自执导了《骇故事之凶宅》《天方异谈》《天方异谈2》等多部影视作品。而短剧《斗宴》也在积极筹划之中。
《斗宴》是周浩晖自己的文学作品，以悬疑写美食，引人入胜。
周浩晖介绍，将《斗宴》推向影视，并非眼下流行的一两分钟一集的竖屏短剧，而是每集时长在十几分钟的短剧。在拍摄手法上，也接近传统电视剧的拍摄手法。十几分钟一集，剧情发展不至于太过匆忙，也不会过于拖沓，这样的时长，很适合现代观众看剧的节奏。
扬州影视未来大有可期
除了短剧《斗宴》，周浩晖还有一部院线电影《西施笑》将于9月上旬在扬州开机。这部电影邀请著名演员刘佩琦担任主演，在扬州取景拍摄。和《斗宴》一样，《西施笑》的主题也和美食有关，剧中的“西施”就是河豚。
扬州是世界美食之都，美食文化源远流长。所以在周浩晖的作品中，美食占据了很大一部分，如小说《三吃三套鸭》《拆烩鲢鱼头》《狮王争霸》等，从题目上就能看出都和扬州美食有关。
“作家在创作时，很容易写自己熟悉的领域。我就是一枚吃货，扬州的菜肴不仅好吃，更关键的是有文化，很多情况下一道菜就是一段故事，菜肴背后的文化属性值得好好挖掘。”周浩晖说，“扬州的影视资源实在太丰富了，除了扬州美食，还有扬州美景，扬州盐商，等等，这些天然的、人文的资源，都可以在影视作品中加以呈现。扬州影视未来大有可期。”
北京万合天宜影视文化有限公司联合创始人、知名制片人柏忠春
发力短剧赛道 扬州有无限可能
万合天宜打造的《万万没想到》等网络短剧，可谓当之无愧的爆款作品。柏忠春是网剧时代第一批“吃螃蟹”的人。站在新短剧时代的风口，柏忠春在布局、发力新赛道时，将目光投向了扬州。
短剧+扬州，有无限可能
谈及对扬州短剧产业发展的关注，柏忠春有一份家乡情结在心中，此外，还基于这座历史文化名城丰厚的文化底蕴和旅游资源。他认为，这些都是扬州发展短剧产业的潜在优势。
目前，万合天宜获得了周浩晖作品《斗宴》的短剧版权，以悬疑写美食，自带IP属性。“我们将和周浩晖老师一起开放这个版权，希望通过这部作品探索新的叙事方式和市场策略。”柏忠春说，文学IP的影视化是短剧内容创作源源不断的源泉，而扬州不乏这样的文化名家和文学作品。
柏忠春建议，可以打造扬州文化名人系列。比如，影视作品中，爱情是个永恒的话题，而秦少游的爱情诗词脍炙人口，单一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就会是一段动人的故事。又比如，汪曾祺这一文化大家，笔下的扬州美食自带流量。这些都可以开发短剧作品。
“我们还可以关注小人物的成长，比如扬州有很多上市公司，可以关注企业家个人的命运，关注企业的成长，他们如何面对市场的变化，亦能折射出时代的背景。”柏忠春说。
从主流剧情形式出发，以短剧逻辑融入地方文化元素，在柏忠春看来，短剧与扬州，有无限可能。
短剧产业机遇与挑战并存
机遇总是与挑战并存的。柏忠春认为，短剧产业可能会面临资金投入、人才引进和市场竞争等方面的挑战。如何应对？“这需要政府和企业的共同努力，比如建立人才培养机制和加强品牌宣传等。”
“横店偏远，大家为什么愿意去？一是有基础人才，二是有长期形成的影视生态，三是当地有几百个大大小小的影视城、影视棚、影视空间，拍摄很便利。”柏忠春说，扬州目前也拥有一些影视棚和实景拍摄地，可适当给一些优惠政策或者给予一定补贴，这样会有更多影视项目愿意前来拍摄。而在影视作品中穿插地方特色元素，让观众看到扬州、想到扬州，也是对文旅发展的促进。
柏忠春说，关于人才，尤其是创作人才，可与高校专业相结合定向培养，也可以吸纳网络大V、网文IP，或者与北京等地的创作人进行项目合作。“此外，还可以借助抖音、微博、‘优爱腾芒’等平台发声，加强宣传。”
江苏壹启娱乐影业有限公司董事长、出品人 刘鹏
短剧+文旅 打造具有扬州特色的品牌和IP
乘着短剧产业迅猛发展的风口，依附扬州得天独厚的历史文化底蕴和城市自然资源，一个个短剧项目落户扬州，也带动了扬州本土影视文化公司入局短剧赛道。
短剧也是文化传承和创新的载体
“选择进入短剧赛道，是因为我们相信短剧不仅能够满足观众对于高质量内容的需求，还能够成为文化传承和创新的重要载体。”刘鹏说。
作为一家本土文化公司，壹启娱乐影业引进了多部短剧来扬拍摄，涵盖爱情、悬疑等多个题材。刘鹏介绍，这些剧目充分利用了扬州丰富的历史人文资源和独特的地理风貌进行拍摄取景。如《都市妖孽医尊》《闪婚总裁都很穷》等通过精美的画面和动人的故事展现扬州古城的风貌和人文情怀，成为爆款短剧。短剧+文旅，打造特色品牌和IP
从南京艺术学院毕业，来到扬州发展，成为一名新扬州人，刘鹏对扬州文化情有独钟。“扬州作为一座历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和独特的旅游资源，为短剧创作提供了丰富的素材和灵感。”刘鹏说。
精品化是目前短剧发展的趋势，而短剧与文旅跨界融合，正在赋予行业更多可能。“扬州在短剧精品化和文旅跨界融合方面有着巨大的潜力和空间。”刘鹏说，可以结合扬州自身的特点和优势发力，将扬州的城市文化如美食、美景、历史等元素融合到短剧中，打造具有扬州特色的短剧品牌和IP。
“游戏《黑神话：悟空》的爆火给了我们启示，正在打造短剧《悟空寻美记》，也请来了地方文化学者参与，将扬州美食、美景、人文串联其中。”刘鹏介绍。
盘活资源，谋划短剧赛道新生态
在刘鹏看来，短剧产业发展中的一些短板，如专业人才不足、产业链尚不完善等，有待得到更多政策支持和资金投入。
“我们也在思考，短剧赛道的下一个生态如何。”刘鹏分享了自己的规划，扬州目前影视生态环境不错，但现有资源未能充分利用，“这些场景不仅可以用于剧目拍摄，还可以开放游客参观、影视研学，提供沉浸式互动体验。”
中国内地制片人、导演 柴力铭
扬州备受影视剧组青睐
从2023年的《幕后真凶》至今，柴力铭已经在扬州拍摄了13部短剧。短剧市场火爆，但是也出现了作品质量良莠不齐的情况，不少短剧相继被下架，给从业人员敲响了警钟。如今，短剧的投资回报周期和盈利模式没有改变，但是因为上线的基数变大，短剧发展也进入到一个瓶颈。
打造适合短剧发展的产业链
在柴力铭看来，扬州有较好的拍摄环境，“很漂亮的园林、城市街道，无论是拍摄古装还是现代戏都有很好的取景地。但是如何更好地利用这些场景，对于剧组而言还有难度。”以古装戏为例，一旦拍摄过程中涉及转场，整个剧组需要全部进行转移，人员、设备的转场比较麻烦，而且扬州园林大多属于开放式景点，如何平衡拍摄与游客参观之间的关系也值得探讨。
“如果能够有专门用于拍摄的场景当然就更好了。如拍摄条件比较成熟的横店等地，不仅场景的选择更多，剧组通过步行就能完成场景的转换，大大节约成本，也更加方便拍摄。”柴力铭说。
长期以来，拥有独特城市气质的扬州备受影视剧组的青睐。然而，对于短剧而言，制作周期短，意味着工作的密度更大。柴力铭认为，除了有好的场景之外，还需要一条更为完备的产业链。“演员、设备、道具等，缺一不可。比如需要群演的时候，随时都能召唤到人，设备出现问题的时候，能够第一时间得到协调、修理、更换。包括道具的更换与使用，各个环节都需要衔接得更加紧密。”
梳理城市资源为剧组提供支持
“在充分梳理城市资源的情况下，提供必要的政策扶持，吸引更多的剧组来扬拍摄，一方面拉动消费，另一方面提升城市的曝光度。” 柴力铭说，短剧剧组的规模一般有七八十人，“剧组其实就是个消费团队，如果大量的剧组来拍摄，相应的消费力也是不容小觑的。与此同时，还能够通过剧集上线带来一定的形象红利，回报就更多了。”
柴力铭提到，影视剧对于城市文旅产业的发展具有一定的推动作用。“前段时间爆火的《狂飙》《繁花》等剧，都不同程度带动了相关行业的消费。比如《狂飙》中的猪脚饭、《繁花》中的排骨年糕等，吸引大量剧迷前往打卡。当然，现象的产生具有一定的偶然性，首先是戏要火爆，然后相应的IP才会出圈。”他认为，要将短剧打造成为扬州的一张名片，先要保证有足够的“产量”，才有可能出现“现象级”的出圈作品。
扬州纳铭文化传媒有限公司创始人、CEO 刘纳羽
希望扬州迎来更多短剧团队
作为经验丰富的制片人和出品人，刘纳羽介绍，在短剧的运转及盈利模式下，投资方、制片人、导演就是剧组的“三巨头”，决定了短剧的整个拍摄制作宣发。
算好收支账 提升话语权
“短剧的投资方几乎拥有绝对的话语权。剧组去哪里拍摄？为什么去？这个地方对于投资方需要有足够的吸引力。”刘纳羽说， 如果有相关的政策扶持和资金支持，会大大提升吸引力。“比如资金投入，不仅可以减小投资方的压力，还能够提升相关资金投入机构的话语权。”
“作为制片人，我们更关注成本控制以及拍摄便利。” 刘纳羽介绍，此时便需要有相应的政策支持，“如果剧组在景区有拍摄，是否可以调度接驳车？是否可以根据拍摄进度延长拍摄时间？类似问题如果得到支持，我相信制片人一定会觉得这是一次非常好的拍摄体验。”
“就导演而言，我相信扬州的城市面貌和历史底蕴能够提供足够的艺术创作空间。”刘纳羽说，“在资金和政策有相应保障的情况下，扬州完全可以成为短剧剧组的‘福地’。”
共同营造短剧发展氛围
“短剧拍摄不仅仅是剧组的事。”刘纳羽说，如果大家都能够以“共赢”的想法支持短剧的拍摄，就会形成一种良性的“双向奔赴”。
刘纳羽认为，近两年扬州在短剧产业的发展方面作出了努力，也取得了实实在在的进展，“扬州有专门的群演团队，相对也比较专业，这是一个非常明显的变化。”
与扬州报业传媒集团有过多次合作的刘纳羽提到，扬报视频团队在服务短剧剧组以及短剧摄制方面有较为成熟的经验，“他们已经非常熟悉短剧的制作，并且在各个环节的对接上尽可能为剧组提供方便。希望扬州能够迎来更多的短剧团队，推动短剧产业在扬州得到更好发展。”
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